Новое возрождение «Моей прекрасной леди» ослепляет… пока не перестает

  • 29-10-2020
  • комментариев

Лорен Эмброуз в "Моя прекрасная леди". Джоан Маркус

Я полагаю, что нет ни одной живой души старше 20 лет, которая не видела бы хотя бы одну постановку «Моя прекрасная леди». Это хорошо, потому что для скандального возрождения этого исторического мюзикла, номинированного Тони, который в настоящее время демонстрируется в Линкольн-центре в Нью-Йорке, вам нужно вспомнить другие. Это не значит, что это не так очаровательно, как всегда. Но замечательный режиссер Бартлетт Шер, который никогда не делает ничего плохого, сделал кое-что, хотя и не совсем катастрофическое, но, на мой взгляд, явно разочаровывающее.

Как широко признается в новостях и даже обзорах, Шер сказал, что движение #MeToo было частично тем, что заставило его переписать и изменить финал. Пожалуйста, никаких спойлеров, но после почти трех часов радости вы больше не уйдете счастливым. Впервые в жизни я оставил свою прекрасную леди грустной, как гроб. Я не хочу создавать ложное впечатление, будто я что-то против движения #MeToo в целом, но я категорически не одобряю изменение концовки известной американской музыкальной классики для этого или любого другого политического движения - или вообще по какой-либо причине .

Не беспокоиться. Есть еще множество причин для радости. Во-первых, это потрясающая Лорен Эмброуз в роли Элизы Дулитл, которая меняет карьеру. Она - грязный мальчишка в лохмотьях, торгующий фиалками на тротуаре возле Ковент-Гарден, ставший объектом пари профессора Генри Хиггинса, высокомерного лондонского сноба и лингвистического эксперта, который делает ставку на то, что сможет превратить самого низшего козла в женщину, достойную носить королевскую корону на посольский бал.

Купив Элизу всего за пять фунтов у ее отца, ни на что не годного мусорщика (которого играет, не слишком тонко, буйный Норберт Лео Бутц), профессор Хиггинс перемещает ее в свой элегантный дом на Уимпол-стрит и начинает жестокую, назидательную ритуал кормления, одевания и превращения оборванца в королевскую особу, достойную уважения и зависть британского общества за шесть месяцев. Сначала он посвящает себя задаче научить ее, как завоевать английский язык, затем одеваться как герцогиня и ходить как королева. Юмор и мудрость классовой борьбы блестяще воплощены, проиллюстрированы и усилены одной из величайших партитур, когда-либо написанных Аланом Джеем Лернером и Фредериком Лоу.

Все начинается плохо, потому что Эмброуз бросается на роль бродяги кокни с сильным, как бетон, акцентом. В результате я не мог понять ни одного слова, слетавшего с ее рта почти весь первый час, что сделало первое действие совершенно невозможным. Это раздражение длится не так долго, как кажется.

Переломным моментом, конечно же, стал «Дождь в Испании». Как только она узнает секрет откупоривания языка и прокатки гласных, восстанавливая свои H и выравнивая свои A, Эмброуз становится чистой магией, и как только она набирает обороты, ее уже не остановить. К тому времени, когда она впервые появится на публике в сцене Аскота, она уже полирует сияние и великолепие, ради достижения которых она так рабски работала. Когда ее голос звучит в песне «Я мог бы танцевать всю ночь», аплодисменты заслужены. Я был фанатом с тех пор, как она взорвалась на экране в захватывающем сериале HBO Six Feet Under, но кто знал, что она может петь с такой силой, красотой и ясностью? Как поганка кокни, превращающаяся в пикантный трюфель, она - открытие года.

В роли профессора Хиггинса Гарри Хэддон-Патон (вы знаете его по аббатству Даунтон) не Рекс Харрисон, но его вопиющий эгоизм растет на вас, как лишайник. Дайана Ригг, которая когда-то играла Элизу в знаменитом британском возрождении, достойно утончена и гуманно выигрывает в роли матери профессора Хиггинса, которая становится неожиданной союзницей Элизы. Норберт Лео Бутц энергично продвигается через «Отведи меня в церковь вовремя», но я не понимаю, почему его сопровождает хор усатых мужчин в костюмах. Декорации Майкла Йоргана и костюмы Кэтрин Зубер полностью передают пышность и мягкую грацию аристократической эдвардианской эпохи.

Так что все ослепляет, пока не решится окончательное решение. В Элизе профессор Хиггинс создает свой шедевр, но что с ней будет? Все изменилось, включая его преданный статус как подтвержденного холостяка. Но единственное, чего его творению не удается достичь, - это чувство любви и признания, которое ей нужно от мужчины, которого она научилась любить. Его тактика, возможно, была бесчувственной и обидной, но он тоже любит ее. Вот почему он поет «Я привык к ее лицу». Во всех остальных версиях она ему верит, и они живут долго и счастливо. Не в этой постановке. Искажение чувств 1913 года ценностями 2018 года только для того, чтобы Элиза могла отстоять свою честность, выводит все это из равновесия.

Самоуверенным доводом, стоящим за этой ненужной переделкой, помимо необходимости уважать нынешний поворот в расширении прав и возможностей женщин через сексуальную политкорректность, является слух о том, что Джордж Бернард Шоу избегал счастливых концов в любой форме и лишил Элизу и профессора Хиггинса шанса на радость. в его оригинальной пьесе «Пигмалион», премьера которой состоялась в Вене в 1913 году, а в следующем году последовали постановки в Лондоне и Нью-Йорке. Направленный автором, Пигмалион проигнорировал все призывы присоединиться к преобразованной Элизе и ее наставнику, профессору Хиггинсу, в браке.

Но в Лондоне, к раздражению Шоу, постановка пьесы была изменена без его одобрения или разрешения, чтобы дать популярной публике радужный финал, которого они так жаждали. Шоу боролся с этой идеей до фильма 1938 года с Лесли Ховардом и Венди Хиллер в главных ролях, который дал публике то, что она хотела.

Триумфальный финал, сделавший «Пигмалион» самой популярной пьесой Шоу, сохранился в каждой версии с тех пор, в том числе в исторической бродвейской постановке 1956 года «Моя прекрасная леди» режиссера Мосса Харта, которая шла шесть с половиной лет с Рексом Харрисоном и Джули Эндрюс, и колоссальная версия фильма Джорджа Кьюкора, получившая «Оскар» за 17 миллионов долларов в 1964 году, которая получила восемь наград «Оскар», в том числе одну для Рекса Харрисона за повторение его оригинальной роли с изящной Одри Хепберн. Все они в итоге улыбнулись. Теперь, когда постановка заканчивается, несмотря на чудесные песни и щедрое проявление талантов на экране, звук, который, как вы думаете, вы слышите, не является аплодисментами; это агония некоторых из самых выдающихся имен в истории театра, переворачивающихся в могилах.

комментариев

Добавить комментарий